湯山温泉（湯山玲子公式BLOG）

正月は昇仙峡アンド弥三郎岳にてひとりiPod DJ決行！

これがホントのお目出とう、だ。どうも、フクロウ系だね。

昇仙峡のシンボル、屹立する覚円峰。日本じゃないみたい。

こーんな、河原でひとりぼーっと。春は釣り、そして、夏には絶対に泳ぎに来るぜ！

この富士山を暫くひとりじめしたのであった。

弥三郎岳頂上の石舞台。




















頂上の道標に100円玉、昭和19年発行を置いてきました。継ぎに行ったときにあったらすごいな。




















湯山イン湯村温泉。掛け流しかつ飲温泉もできる優れ湯。




あけましておめでとうございます。

年明けに何していたかというと、実は山梨の昇仙峡にひとり旅してきたのでした。

怒濤の年末が終わり「ちょっくら海外でも行ってくるか」とHISに駆け込んだのですが、さすがに都合の良い空席は無く、あったとしてもここでこの値段ならばシーズンオフに行く、というパターンばかりで急遽、国内に変更。友人のスビリチュアリストに電話して聞いてみると「とにかく、西に行け」ということで、はじめは出雲大社だったのですが、それこそ、宿がぜーんぜん取れず、日本の桂林と言われる昇仙峡になんとなく決定。

いやー、良かったですよ。昨秋の高尾山行きが妙に面白く、もしかして、登山ってものすごく快楽度の高いパフォーマンスなのではないか、という予感が来ている今日この頃に、まさに決定打が打たれた正月でした。

変化に富んだ奇岩の数々とその間を流れる清流は河原に降りて、ぼーっとしているだけで脳にクリーナーをかけているがごとくの爽快感なのですが、何と言っても、ロープウェーで登った先から20分登山してたどり着ける、弥三郎岳が最高！　これ、テッペンに巨大な岩がドドーンと乗っかっていて、そこによじ登っての頂上は四畳半ぐらいの岩場なのですが、快晴の空には富士山がくっきりと見え、周囲に高い山もなく四方ぐるりが一望できるという、いわば六本木ヒルズの展望台状態。

ちょうど富士山側に椅子みたいなくぼみができていまして、そこに腰掛けて、麓で買った甲州ワインをガンガンにたしなみました。この、空に吸い込まれていくような気分は、そういえば、昔、モロッコのワルザザードの砂漠でひとり岩山に登って過ごした時以来だよなあ。もの凄く、気に入ってしまった。高い岩と空、という、なんだかハイトーンな場所がどうもワタシ的にはすごーく気が晴れるみたいですね。今後、ここに何度も来そうな予感。

頂上の近くに小さなほこらがあり、武田信玄軍にも重用された弥三郎という酒の名醸造家が奉られていました。まあ、日頃、お酒にはいろいろとお世話になっているだけに、これもご縁かなと、小さいコップにワインを奉納。

懲りもせず、二日目も弥三郎岳メインでトレッキング。買って知ったる二度目は防寒のフリース系も用意し、今度は日本酒、開運の大吟醸を携えてゴー。長居の覚悟です。

そこでちょっと面白い実験をしました。何かと言えば、「この山頂に一番会う音楽は何か？　または、音楽はこの場においてどういう聞こえ方をするのか」という、不肖、私目が『クラブカルチャー！』執筆以降さんざん主張しているポストクラブの「環境と音楽」実験です。もちろん、自然の音もこの山頂には充ち満ちているのですが、それは一日目に充分味わい済み。二回目はどうしても、いろいろと遊びたくなっちゃったんですね。

さて、結果は次の通り。

●ショパン／　ピアノコンチェルトN02　Fminer op21
これがベストワン！　ショパンと言うと「雨音はショパンの調べ」だとか、ジョルジュ・サンドとかの恋愛沙汰でどうしても、映画のお気軽なサウンドトラックのイメージがあるのですが、この人の音楽には、これっぽっちも大衆的なところには無いことを確信しました。ピアノトリルが昼間の三日月に向けて空気の中登っていくという冒頭のワンメロですでに気絶しそうになり、それが、終曲まで続く。今後、この作家を紋切り型に感情やヒューマニズムでとらえると大間違いする、と思った次第。

●FOOG／ONE
エレクトロの中ではコレが一番。天に向かうベクトルよりも、重力を感じさせるソニックと音作り。さすが、岩山ってことですね。電子音とはもの凄く相性が良いようです。以前、夏のクラブフェスでこともあろうに富士山の神秘的な夜明けに「未知との遭遇」のにサントラをリミックスしてかけたバカDJがいて、とたんに富士山がペラッペラの銭湯の書き割りになってしまうという苦い経験があったのですが、これはそんなことはつゆほども感じさせない、自然のパワーに匹敵する音作りといえましょう。優秀。

●テイトウワ／Future listining
もの凄く好きな曲なのに、残念ながら弥三郎岳山頂には合わず。

●Christian Vogel／La Isla Piscola
コレも絶対合うと思ったエレクトロの才人もあんまりしっくり来ない。テイトウワとともに海系かも。地中海のグリーンの海の方がなんだか似合いそうなんですよ。シンガポールのセントーサで聞いた時は妖怪っぽくて良かっただけに、南方系かも。

●ぺぺ・トルメント・アスカラール／バターフィールド8
これも合ってましたね。とろけるようなストリングスの昇天感はむろん、実は意外にも菊地成孔の高速サックスと金属的な響きがもの凄く山のエネルギーとフィットする。思えばジャズを育てたニューヨークも岩盤の上にたつ都市だし、岩山も摩天楼だと言えないこともない。都会という形容詞を外しても、ジャズ、全然、イケルじゃないですか。キース・ジャレットアプローチじゃなくとも。

●Tamba4／We and sea
ブラジル出自のボサノバのハードコアはどうかな、と思いきや、コレも案外と合いましたね。そういえばリオデジャネイロも岩盤都市です。

●ダイアナ・ロスとシューブリームス／Aint no Mountain higj Enough
ワタシの葬式に絶対かけてもらいたい一曲は、もう歌詞からして山系ですが（笑）、山のてっぺんで聞くと小躍りしたくなるほどエネルギッシュで快楽的。実際に小踊りました。これと、同類項はアンルイスの「恋のブギウギトレイン」。双方とも歌い手はパワフルな女声。山の神っていうぐらいだから、女の声は山のパワーと相性が良いのかしらん。

●バッハ ／ゴールドベルグ変奏曲　グレン・グールド
山じゃない。強いて言えばどこでもない。ベッドのフトンの中。もしくは、一流寿司やフランス料理を食べているときの微分積分の舌とともに。

●フォーレ／ レクイエム
あのとろけるような旋律が山の冷徹な空気に合わないのではという心配がありましたが、そんなヤワな曲じゃなかった。やはり空、天上に向かうベクトルは健在。この曲が持つ底知れない美しさと力は頂上から見える現実の世界すべてを祝福するようです。やっぱり、凄い曲。

コシミハルのミュージックホール、"Le judas"が凄い

　

　











野宮真貴さん、コシミハルさん、そして私。バックステージにて。

　コシミハルさんの三年ぶりのミュージックホール、"Le judas"に行ってきました。
　三年前と現在の間に、代官山UNIＴにて、コシさんに頼み込んでこのミュージックホールのディフュージョン版を企画しましたが、その時におっしゃっていたイメージがついに形になったのです。

http://dwww-miharu.sblo.jp/

　バート・バカラックと同様、頭の中にコシミハルの部屋があって、いつ何時でもその音楽を引き出すことが出来る自他共に認めるファンの私ですが、それにしても今回のステージはホントに凄かった。
　ピアノとファゴット、そしてバレリーナ三人を従え、彼女がある時はアコーディオン、ピアノを奏で、ある時は踊るというスタイルは全く前回と同じ。クロソウフスキー、19世紀末から20世紀初頭のパリ、シュバルツバルト（黒い森）、鞭とリボン、コケットリーに聖性といった世界観も全く同じ。思えば、コシミハルという人はこれを数十年間一貫してやり続けていて、もはやそれは歌舞伎の型のごとし。でも、そのガチガチの記号の中で、躍動する音楽や肉体の自由度とフリーキーさは今回マックス級。
　コシミハルの世界はもうもう、私にとって極上の嗜好品とも言えるものなので、とにかく、そこにそれが舞台として在ってくれるだけで幸せ、というものなのですが、今回はそれを飛び越えて、彼女自身が放つ表現と存在のエネルギーに釘付けになったという感じ。ラッセル・マリファントが振り付けた「ＴＷＯ」でのシルヴィ・ギエムは、二メートル四方のスペースでとてつもない高速身体運動を披露しますが、その時に感じた印象と取っても似ているのです。
　三年前の前回は野宮真貴リサイタルのプロデュースを始める前でした。あれから舞台制作を経験したわけですが、今回、コシミハルが行ったのは、プロデュース、アルバム作り、演出、振り付け、そして、パフォーマンスというほとんどすべて。これは本当に凄いことで、ロビーでお話しした細野晴臣さんもおっしゃっていたけれど、まさに「成熟したパワーのある大人の仕事」だと思います。中年は（怒らないでね、ミハルさん）こういうことが出来てしまうから、今、若者はその前に手も足も出なくなっているのかもしれませんわね。

　

そういえば、ピアノをやっていた人ならお馴染みの、「メトードローズ」という初心者の教則本があります。バイエルがドイツ系ならばこちらはフランス系で、私は断然、こっちの方がお気に入りだったんですね。「貴婦人の乗馬」だったり、「月の光」だったりの表題の横に、なんとも不思議なペン画が書いてあったのですが、小さいときの自分はそれが大好きで、練習よりもそっちを見入って妄想したりしていました。コシミハルさんもメトードローズ派であることはほぼ間違いが無い。赤木仁のイラストとの関係を鑑みるに、彼女こそがその”遊び”をピアノからは放逐された私に成り代わり続けてくれているような気がするのです。

　全篇フランス語の歌詞によるアルバムは、緻密で迷宮的なテクノ・オーケストレーションが展開。お気に入りは二曲目の「黒イチゴ」で、猫の声のような、少女の胸声のような音色が耳について離れないんですよね。ジングルのような「ロワイヤル・エプロン」の音階ループは、リロイ・アンダーソンの素晴らしいテクノ解釈ともいえます。

うーん、本当にこういう音楽をつくっている人は、世界で彼女以外にいない！
日本の最大輸出品目なのではないでしょうか。

菊地成孔 ダブ・セクステッドの萌えポイントとは・・・・。

菊地成孔の勇姿。ADは宇川直宏。ゆえにクレーン。マトリックスリローデッドとも言えるが、鼠先輩ともいえる。

　菊地成孔　ダブ・セクステッド@DUO公演に行ってきました。　
　いやー、はっきり言って、今までのダブ・セクステッドの中で最高の出来！　というか、さすがライブハウスなもんで、PA音響が抜群によかったんですね。ピアノもグランドだし、複雑にからみつき混在するすべての楽器の音のバトルの全貌がはっきりと立ち現れていました。特にダブ・ミキシング担当のパードン木村氏。彼の導入がこのジャズ集団のコンセプトでもあるのだけど、いつもは客席側での操作だったのに、今回はステージ上に陣地取り。結果、今までよりも数倍突っ込んだダブ介入が随所に見られ、特にドラムのスネア乱打にゲートエコーみたいな音色をかぶせて増幅した持っていきようは、サルゴジ新妻、カーラ・ブルーニーの問題歌詞「あなたは私のコカイン、アフガニスタンのヘロインよりも効く、コロンビアの白い粉よりも危険」級のハイライフ・アシッド感バリバリ。

「暴力衝動をコンピューターとオーダーメイドスーツで冷たく制御する、菊地成孔率いる６人組の２枚目にして、二枚目の６人組」っていうのが、売り文句なんですが、コレにはまいった！　上手いっ。音楽系のコピーで私が今まで一番衝撃を受けたのが、某海外メタルバンドの「妖艶だ？　官能だ？　冗談じゃない。バイオレンスよ」っていうのがありましたが、それを大きく上回る出来。これ、本人が考えたんだろうけど、このバンドの実態そのまんまざんす。

　

スーツの中で身もだえする男の肉体と精神というものは、ジャズのお家芸とも言えるエロス本質。テクニシャンによる攻守相まみえたインプロビゼーションは、どう考えたって、ナニの表徴。という見解でこの夜のプレイヤーを見ますと、私的にはドラムの本田珠也さんに超萌え！（私がドラムを学生時代かなり突っ込んでやっていたこともあって、この楽器にはちょっとうるさいのじゃ）彼のプレイは激しくワイルドに見えるのだけれど、瞬時に他の楽器の主張の見事な受け皿をつくっていく、というもの凄く繊細なもの。名シェフは素材の主張を自在に引き出して、その味をマックスに持って行くようなことをするけど、そういうタイプ。まあ、ＳＭで言うたら、どんな攻めにも五倍の官能でお返しする谷ナオミっつーかね。それでいて、演奏自体のエネルギーは莫大なんで、そのギャップがまた色っぽいのよ。まあ、近藤勇よりも土方、ルパンよりも次元大介という嗜好ともいえます。

　そのほかにも、今回は菊地さん、ピアノの坪口さんのリフに前者にレゲエのドン・ドラモンド風、後者にニューオリンズ系のオフビートなフレーズが出てきたりして、おもしろかった。

ちなみに終演後、楽屋見舞いに行って、菊地さんに本田氏との合コンもしくは汗ふき係りを頼んだら、激笑いされてしまいました。まあ、それは潔く諦めるとして、差し入れのカステラの半分は本田さんに差し上げてくだされ。

ドラムは体力使うからねー。

あっ、詳しくは以下に飛んでちょーだい。
視聴も出来ますよ。
http://www.ewe.co.jp/duborbits/top.html

最期の井上雄彦展に行ってきたぞ！

ぼけぼけだけど、山岡鉄周の書。飛騨高山の陣屋所蔵。 個人的なことですが、井上雄彦は私の命の恩人なんですねぇ。 と、これは、雑誌クロワッサンの「病気自慢」にも書いたことがあるのですが、今を去ること十年以上前、ネフローゼ（尿をつくる機能が不全になり、オシッコがでなくなる国の指定の難病）で入院したとき、友人が差し入れてくれた「スラムダンク」全巻を徹夜で読みふけった朝に、ウソのようにオシッコがほとばしり出たんですよ。特効薬のステロイドを飲んでたった4日目。主治医は驚いていましたけど、あの消灯後、ベッドの中でステロイドでハイになった頭に、あのめくるめく物語は相当にヒットしてある意味人生至高のマンガ体験だったのですが、マジで本当に病気、治っちゃったのよ。
　お笑いビデオでガンを治したという患者の話や、物語療法という技術もありますが、それにかなり近いかも。まあ、偶然ともいえるわけですが、当時の私の年齢での罹患はほとんど完治しないというデーターと、明け方、山王戦の開幕とともに突如襲ってきた激しい尿意に対する驚きは自分の人生における最大級の奇跡だったということは事実。また、こういう、神話を図らずも読み手につくってしまうところが今に至る、作家のカリスマ性というものでしょう。

さて、最終日。友人である阿部ガリアーノの尽力にてチケットが手に入り、行ってきましたよ、「井上雄彦　最後のマンガ展」。入場制限があるため約二時間待ち。ガリ君、そのために椅子やマンガを大量に持ってきてくれており、さすが敏腕広告マン。子供みたいな20代の列に妙に爺と婆二人が小椅子に座ってマンガを読みふけるの図。上野の森の木陰は心地よく、アウトドアの中こんなに並ぶんだったら、シャンパン用意すりゃよかったよ！

　展示の概要は、武蔵の最期を肉筆で描いていくというもの。
　やはり、画力が凄いというのは本当で、肉筆ともなると、一筆で表情のラインを決めていることがはっきりわかる。筆先のラインと勢いはもう、それだけで物事を饒舌に語っています。一回、振り下ろしたら後戻りできないという宿命は剣も筆も同じゆえに多くの武人が書の達人なのですが（個人的には私、山岡鉄周の書が大好き）。作者は武蔵というテーマに引っ張られてどんどん、この”かたち”を独学で身につけていったわけです。この意味がかたちをつくり、かたちがまた意味を深くするという関係性は今、身体論で盛んに言われているところ。私もダラダラとヨガを二年ほど続けていますが、武将のポーズを決めると気持ちの方が劇的に変化するなどということは普通に存在します。

　線の躍動と造形の美しさはもう、直接に”色っぽさ”に結びつき、武蔵、小次郎、老境の武蔵、胤舜、吉岡清十郎、武蔵の父などはもう、極楽にホストクラブがあったらこういうメンツかというようないい男揃い。三島由紀夫も聖セバスチャンの殉教図に萌えましたが、死に臨む男っつーのはもはやDNAに組み込まれた萌えポイントですね。作者の画力はホントにいい男たちの体臭までも臭ってきそうな書き込みがあり、「男が男に惚れる」という言葉の精神論やきれい事ではない本質的なエロスをガンガン伝えてきます。そう、男はみんな男が好き。

　ラストの「武蔵、赤子に還って母の胸に抱かれるの図」としての救済は意見の分かれるところでしょう。ああっ、やっぱりこうなったかぁ～の予想通りの紋切り型と言ってしまえばそれまでですが、リリー・フランキーの「東京タワー」の大ヒットと同様、それが切実なマスの救済となっているならば、これは優れた一握りの作品しかなしえない偉業ですね。しかし、日本の母と男子の濃密な関係からどうしてもオミットされる多くの女子、娘（もちろん、私も含め）としては、やっぱり横目で見てしまうものがある。
　武蔵の足跡のあとをたどる後進の行列の中に、ひとり目の涼しい美少女がいました。彼女は女流剣士なのでしょうか、女だてらにこの切ったはったの世界に身を置き、高みに登ろうという剛の者。しかし、現在とはその喜びと厳しさに目覚めてしまった多くの職業人という女性剣士が大量発生している時代であり、その者たちの救済は？　と考えると、母親の懐に入っていける人は希有。より厳しく、ノーフューチャーな結末があるようにしか思えません。

　私はこの物語をおつうではなく、剣士たちと同化して普通に読みました。仕事で一度でも返り血を浴びている人間にとって、武蔵と剣士たちの生き方はワクワクするど楽しい。　敬愛する作家の桐野夏生言うところの「男が至上なのではなく、「男」の持つ抽象的な美点が至上なのだとわかったのだ。<中略>別にそれを女が持っていたって、子供がもっていたっていい」（「天使に見捨てられた夜」）ということですね。
　逆に男の方が作品の主人公と同じ肉体をもっているからこそ、大変だろうなあ、と思ったりもした。こんな完璧に美しい男の物語に自分が参加できない、とあらかじめ諦観したその先には、この物語に耽溺し現実社会に傷つくことなく、実家のママのご飯をぬくぬくと食べながら部屋に引きこもる多くの男性の姿が見えてきそうです。
　そんな男たちに剣士と同じ輝きが与えられる社会的チャンスは何か？
　ちょっと、考えれば想像がつきますわねー。　
　こんな輝きを捨てて戦争をしない、ということがいかに理性と胆力がいるかを今ここで確認したい気持ちになりました。

六月は魔の季節、CICADAと麻婆豆腐と

ＣＩＣＡＤＡの勇姿。ボケボケだー。と「東波」麻婆豆腐の勇姿。

野宮真貴さんが昨日の中華料理屋でつぶやいた一言。
「六月は魔の季節なんだよね」

そうなんですよ。六月ももうすぐ終わろうとしているが、何だか心騒ぐ事件や体験が近頃続いている。秋葉原の事件はみなさんご存じのごとく、今日も今日とて、77歳が一家を皆殺しするという不穏さ。低気圧はやっぱり人心に影響を与えるのでしょうか。

大いなるダイエット実行期をはや一ヶ月すぎ、肉体改造に余念のない私は、最近、自転車生活を復活させているのですが、先の週末には二回も山手通り、全身ずぶ濡れ疾走をやってしまいました。当然のごとく、もの凄く寒くて、不快なのですが、その一方で、何だかワイルドなエネルギーがむくむくとわき上がってきたのも事実。黒澤明の「七人の侍」スイッチが入りましたね。このまま、百姓一揆でも起こしたろーか、という。

ずぶ濡れの一回目は、代官山UNITでのPulume 2nd reception ”rise" QUIVVER DEBUT ALBUM"Dirty Nails &  Vapour Trails" RELEASE TOURパーティーの帰り。この日、メインのクィーバーは来日せずだったのですが、私のお目当てはCICADA。彼のプロデュース作品はソリッドかつ官能的で私は大好きなのですが、DJを体験するのはお初。

この人の非凡なところは、やっぱり音造りで、山場（わかりやすく言えばドラムロールでアゲていくとこ）の音の重層性と配置ははっきり言って、こんなアゲ方みたことない、っていうような音像を造り上げていました。お得意の見立てで言えば、先ほどの「七人の侍」の百姓軍団が武器を携え、全速力で目黒の行人坂（もの凄い急坂）を駆け上って行くような、と、これはギャグですが、まるでカンザス名物の大竜巻のように最大出力しかも複雑で繊細。ただし、この後の着地がちょっと普通でした。地面にたたきつけられる衝撃でもいいし、ぶつかる、と思ったら違う時空に行っちゃった、というようなオドロキが私は欲しかったですね。とはいえ、これはあまりにもその音像の印象が凄かったゆえのワガママな希望でした。全体的にはとってもよかった。

それはそうと、踊っていたら、若い男性に「湯山玲子さんですか？」と声をかけられました。フロアでひとり踊るババアと言えば、まあ、日本では数少ないわけなんだけれども。

モデルの渋谷マリアさんがお亡くなりになったのも、急でした。
お葬式は土砂降りの雨の中。
彼女はクラブカルチャーの一角にいた数少ない女性のひとりであり、ファッションというだけではなく、かなりツウに音楽に相対している人でした。最後に話したのは、坂本龍一さんの楽屋裏でしたね。一度、飲みましょう、と合うたびに言っていて、結局、そのことは実現しませんでした。

昨日も雨でしたが、ミーティングの後、野宮さんと一緒に原宿の「東波」ディナー。
本当は帰って仕事するつもりが、どうしてもここの激激辛い麻婆豆腐を食べたくなってしまった。下をビリビリシビレさせる山椒に内臓を焼きながらも、ひたすら食べ続ければやっぱり、ワイルドな力がみなぎってくる気がします。

魔の季節を退散させるにはハードなイニシエーションが必要なのでした。

ＰＳ
それはそうと、この前の日曜日にななんと、クラシックバレエの体験レッスンを受けてしまった！　これも超ハード。シルヴィ・ギエムと私との距離は百億光年に近い・・・・。

ロマンチカとsonar 2007、大団円なり

ああっ、ちょうど月刊誌と同時期の露出になってしまったけれど、これを納めないことには前に進めないというわけで、先の6/14〜16日までスペインはバルセロナで行われたソナーミュージックフェスティバルに＜ロマンチカ＞が出演した一部始終をレポートざんす。
　もともと、昨年秋に恵比寿ガーデンプレイスで行われた、sonarsound tokyo 2006に東京ならではのコンテンツを、ということで、強力プッシュさせていただいた＜ロマンチカ＞、来日していた本国のオーガナイザーの目にとまって、今回、招聘の運びになり、私は先の自主公演と同様、プロデューサー同行したのだ。

　バルセロナのソナーは、日中、中小の会場も多くあるのでそのうちのひとつかな、と思いきや、なんと、海岸とかくの巨大見本市倉庫で行われる、夜の部の出し物のひとつだったのでびっくり仰天。ビジュアルとサウンドに特化されたセクシー・ガーリーショウを行う＜ロマンチカ＞には、コンサートと異なりかなり精緻で複雑な照明と音響のマッチングが必要だが、あえてフェスと割り切って再ショウ化すると決めたのだが、それでも事前の打ち合わせは大変で、スタッフの望月君はコレで英語を覚えたのでした。（ほとんど、ショック療法か！）

　夕方に到着し、チェックインをすませてから、まずはドレスアップして、関係者の前夜祭パーティー。レッドブルのスポンサードで湾岸の船員クラブがしゃれた会場になっている。去年までは取材するジャーナリスト、今回は招かれる側になったわけだが、オーガナイザーのエンリック・パラウやグラフィックデザイナーのセルジオ、プレスのジョージアなどと旧交を深める。

　翌日は事務手続きをして、ソナー見学および観光。バルセロナは今、空前のバブルであり、ソナーの会場がある現代美術館まわりは、四年前には静かなローカルエリアだったのが、カンペールをはじめとしたファッションブティックやカフェなどが立ち並ぶ、流行発信基地となっている。行けば必ず立ち寄る超ジモティーな、通称「おやじの店」は付近のオッサンがサッカーを見に集まってくるバール。今回もいったが、ここは未だに時間が止まっている。スパニッシュオムレツとコーラを一杯。うまい！　と言いたいが、そうでもないところがまた、いいんだよねぇ。

1：アヤちゃんと馬谷さん。前夜祭パーティーで。
2：初の会場入り。
3：横町さんと私。前夜祭にて。

　翌日の午後はリハーサル。昼間にこの空間を見るのはもちろん初めてだが、本当に大きい。飛行機が10台格納できそうな勢いだ。ステージでの場当たりが始まると、出入りしていたスタッフの男連中が足を止め、釘付け状態。そりゃそうだ。地味〜なDJ男連中のサウンドチェックに突如として東洋の神秘セクシーダイナマイトが登場するのだから。ケータイで写真を撮りまくっているが、コレが口コミ宣伝になれば御の字です。やはり照明のタイミングが現場に伝わっておらず、急遽、望月君が張り付きでヘルプに入ることになった。大丈夫か、望月。英語ショック療法第二弾！

　いったん帰って、各自休憩。何せ、スタートが午前三時なので、小寝しておかなければ身が持たない。深夜12時、メイク各自終了後、ピックアップ車に乗って会場入り。一番早くロビーに降りてきた激メイクのアヤちゃんといると、これから営業に行く、コールガールの元締めみたいな気分になってくるっす。

　さて、本番。

オルターエゴの「Tubereaction」のキャッチーなサウンドが空間を満たすと、人々が会場にどんどん入ってくる。飴屋法水の手になるこのセットの選曲は、本当に「古びないエレクトリックミュージック」のコンピのごとし。いや、しかしながら、デジカメとケータイの嵐！　これほどまでのラッシュは昨年にはなかったことで、まったく、デジタルのスピードは超速すぎ。コーネリアスの小山田君も言ってましたが、ツアー中どこにいってもこういう光景が見られるという。そんで、次の日のU-TUBEにアップされちゃう、ってわけです。

　トラブルもなく、あっという間にステージは終了。楽屋でみんなでお疲れ様乾杯。あとはフリータイム！　会場をフラフラしていたら、プレスパスを首から提げた女性に声をかけられて、「エクセレント！　ロマンチカ」のお言葉。男性のデジカメねらいは目立ったけれど、実際には女子の方に圧倒的にウケる、というこの図式は日本と全く同じである。

1：サンジュセップ市場のバールにて食事
2：ただの魚介ソテーだけど塩とオリーブオイルが旨い
3：美女発見！

　翌日は取材タイム。
　
＜ロマンチカ＞の面々は全員、ソナーのタンクトップを着て、プレス口の中庭で取材を受ける。取材はまずは、スペインの「PLAYBOY」誌。記者の質問は、けっこう本格的で「日本人独特のセクシュアリティー感覚」について、多角的に質問が来る。お次は国営テレビ。どうせテレビだし、とたかをくくっていたら、このインタビューアー、異様に日本のサブカルに詳しく、「浜崎あゆみの無表情イメージとロマンチカの類似性」なーんていう質問がバンバン出てきて、なんちゃって通訳としては焦りまくる。なんでもこの人、日本のアニメファンで日本によく旅行に行くそう。
　
実は昨晩の舞台がいち早く、ソナー関連のニュースで放映されたらしく、メンバーは街で「見たよ！」と声をかけられたらしい。

　そして、ソナーのラスト日。この日観た、＜バーニングスターコア＞、＜プランニングトゥーロック＞はヒット！　特にバーニングスターコアは、「あっ、ノイズなら結構・・・」と会場を立ち去ろうとした私の全身をわしづかみ。破壊と想像や反体制といった文脈で語られるよく知ったアレ、ではなく、音に非常に音楽的なニュアンスがあるのだ。私がよく言うところの、環境を区切りそしてつくる建築的な音響。まさにそれでしたね。＜プランニングトゥーロック＞はチックスオンスピードのレーベルから出ている女性アーティスト。映像がおもしろい。ラス・メイヤーの「プシーキャット、キルキル」を換骨奪胎しみたいな感じ。舞台の上で、ガンダムちっくもしくはバリ島由来みたいな仮面を付けるのがヤバかった。ビョークのアングラ、ともいえるかも。とにかく、今回、私にとってノイズ元年とも言えるツカミあり。翻って、デビット・リンチの「インランド・エンパイヤ」の音響にも通暁する地下水脈発見だったのだ。

　なんと、2004年に北京取材で出会った、彼の地のひとりテクノ伝道者である、クリスチャン・ビラントと再会。今回FM3名義でご出演の彼。上海と北京ならば、絶対に北京の方がシーンがおもしろいというのは当時の感想だったが、実際、今北京は相当おもしろいことになっているみたい。一度、行かねばなるまい。

　クリスチャンに言われて気がつく、そういえば今日、DEVO。みなさんとの夕食をすっ飛ばして、ひとりDEVOにゴー。いやー、盛り上がったよねー。初武道館にも行っている私にとってDEVOはまさにマイ「少年時代」。しっかし、まあ、ステージのメンバーの方々、かつては細面のテクノカット美少年だったものの、ビール腹の野球観戦オヤジに変貌している。まあ、こっちも同じなんだけどさ。曲のすべてを今でも歌えるという自分の記憶の凄さにも驚いたが、振り付けまで覚えているんだよー。フロア中約三人、そういった完璧中年ファンを見つけ、お互いに「目と目で通じ合う」熱い絆を感じたのだった。

　DEVO後に聞き覚えのない「湯山さーん」という声。ななんと、電通のコピーライター倉成君の姿が！何でも会社の短期留学制度でバルサに来ているという。この人とはヘンな飲み屋で出くわしたり、ヘンなところで会うんだよね。

ともあれ、こんな感じで、2007ソナーの日々は大団円だったのでした。　

イビサ報告し忘れてましたね！

そうそう、バルセロナの帰り、ちょこっとイビサに寄ったんですよ。二年ぶりに！

シーズンインの六月ですんで、＜アムネシア＞でのスヴェン・バースのパーティー＜コクーン＞のオーブニングに立ちあえたりもしたんですが、クラブアイランドリゾートとしての安定感はもはや不動。

バルサもそうだったのですが、今スペインはバブルの真っ最中で、異様に店が出来ている。ラジオ局カデナ・シェンのある裏通りのすすぼけたカフェもピカピカになっちゃうし、サリーナスのトップレス海岸脇にもリゾートホテルが建築中だしね。

そして、何よりびっくりしたのが、ダルツビラという旧市街遺跡の入り口近くのマーケットに面した一等地に寿司屋が出来ていたこと。

六年前に行ったときは、ダルツビラ内の一角にヒッピーがやっている怪しげな寿司屋にいろいろと寿司指南をしたのがウソのようです。

味と値段は？　という問いにはノーコメント。ただし、その”強度”は、三十分のランチタイム、二万五千円の＜すきやばし次郎＞と同様と行っておく・・・。

しかしながら、私が世界一だと思う「MANUEL RIBES」（tel.971-39 65 63）のパエリャは永遠不滅。塩と水が凄いんですよ、ここは。私は心情的に”行きつけ”が好きではないのだが、思えば、意思のある”行きつけ”って、世界中でここだけかも知れない。

Devid Morenoを尋ねてラジオ局に行って、生出演もしました。話題は日本語で「日本の過ちを犯すな、イビサのバブル」っていう感じ。

遅まきながら、ソナーinバルセロナ報告

いやー、実は行ってきたんですよ。6/15～17にバルセロナで行われた、Ｓｏｎｅｒに。

本当は持っていった、バナソニックのノートでバンバンブログに載せるはずが、初日に作動しなくなっちゃって、戦意喪失。そのまんま、サッカーやら何やらで忙殺されてやっと、今ご報告いたしまっす。

　ソナーとは何かと言えば、「最も進んだ音楽とマルチメディアの祭典」というコンセプトを掲げて、今年で13 年目を迎えた老舗フェス。私も今回で三回目になるのだが、フェス嫌いの私としては唯一、認めうるフェスともいえるのだ。屋台のどーでもいい食事の替わりに、スペインのバールでハモンセラーノが食べられるし、じめじめしたテントに寝なくていいし、何より、スケジュールに合わせて山を右往左往しなくていい、という点が最も気に入っているのですが、やはりね、”最も進んだ音楽”というスローガンがダテじゃないほど、毎回、音楽的な発見があるのだ。

　二年前には、地元の交響楽団とパンソニック、坂本龍一のコラボは、よくある、異種格闘技系などという邪推は吹っ飛ぶほどのものすごい音楽の高みを見せてくれたし、キッドコアラのターンテーブリストぶりとハイセンスは国内で観たものと桁外れによかったし。

そして、今回ですが、ゆるゆるの音響環境の音楽祭典である昼の部はともかく、どちらかというと、集客イケイケの感もあった、夜の部のクラブナイトがメガトン級に凄かったんですよ。小松空港かい？　と思われる、または、未知との遭遇の基地かと思われる巨大倉庫の会場で同時にすさまじいまでのプレイが同時進行で行われているという凄さ。 リントン・カイザー・ジョンソンの百年来普遍の語り部グルーヴ（デニス・ボーヴェルバンドですぜ）のクールに酔い、シックのナイル・ロジャースのカッティングに痺れ、未だかつて無い、ド渋の宇宙観を見せてくれたDJクラッシュ、巨大オーディエンスになるとまた異なったパワーと妙技を見せるジェフ・ミルズなどなど。これがたった一晩で同時開催されるんだから、もうもう、どうしたらいいのやら～。ここでも新発見は、ローラン・ガルニエに出向こうと会場を後にした瞬間、響いてきた悪魔的な雄叫びにとって返し、ステージ板付きで最後までみちゃった、オットー・ヴァン・シラック。 ヘビメタとヒップホップとヴァイラ・ファンキが融合したようなサウンドも凄かったんですが、ポール・マッカーシーの西海岸アートを彷彿させる、デアボリックでIQが超低いパフォーマンスにやられました。やっばり、世界にはいろんな奴らがいますねー。

そして、やっぱり、坂本龍一とカールステン・ニコライのINSENかな。私、それまでカールステンのことを頭でっかちの現代音楽の遺児だと思っていたのですが、こんなに、感情的情感的な音響遣いだったとは！　教授のメロディーとコードの才気はもちろんですが、それに寄り添って、ふたりで暗闇を光を求めて歩いていく道程っつーか。 もはや、竹林のざわめきに匹敵する弱音の美の極地！　日本でも10月に彼らのセットが来るらしいので、これは、ゲージュツ心ある人々は必見だと思います。

あとはですね。

セニョールココナッツのYMOやクラフトワークのラテンカバーのユーモアとシアトリカル妙味はこれはもう、好みとしてのど真ん中。全員がスーツ姿なんですが、ボーカルの伊達男、ブリトーちゃまなんて、紳士服の青木、みたいなぴたぴたのネクタイ姿で、UFJの社員みたいなイイ味を出していましたっけ！　

 

　今回はジャパンイヤーとうたわれたほど日本のアーティストが多かったのですが、たとえばドラビデオなんかに見る、ギャグセンスやハイコンテクストぶり（おいらはドラマー的なソロドラムにシンクロして、マツケンサンバやブッシュの映像がスクラッチ挿入される）は、どう考えてもスポイル状態の欧米の音響系に冷水を浴びせたって言うほど、ウケていましたよね。

　東京でも、ソナーの衛星イベントが、なんと今年の10月7日、8日、9日と3日間にわたって恵比寿ガーデンプレイスで行われます。私は実はそこに実行委員として関わっていたりもするんですが、現在、鋭意コンテンツを開拓中なのですよ。

あっ、もうすぐサッカー決勝戦だ。

スペインから帰って、しばらく立つのに、まだ時差ボケが治らないわけはこれだよ。

Sugiuramのパーティーで久々激踊り

　このところ、行ってもVIP席の挨拶とお話系ばっかりだったクラブ活動。これじゃいかん！　ということで、日藝の私のクラスにもゲストで現場の話をビビッドに語ってくれたスギウラムのリリースパーティーに行ってきましたよ。airまで。ひとりクラブのはずが、日藝写真部のみなさん四人とうかがう羽目に。渋谷のモアイ像の前で待ち合わせしたら、いつもはラフな軍パンとか履いている子たちが風采のあがらぬリクルートスーツがぼーっと立っているではないか。なんでも、先輩の結婚式に出た帰り、という。こりゃ、どう見ても遊び人の女社長のおつきあいをする、UFJ銀行の担当者って感じですな。
　スギウラム、さすがにマンチェスター系のバンド出身なだけに、ロックテイストのミックスが続く。バーミンガムあたりのデカ箱パーティーの熱気。クライマックスのひとつは４時前後の船の汽笛とサッカー場の大歓声のSEがフルボリュームで引き延ばされ、セブンスコードの官能的なリフのループが上昇気流のごとくフロアを浮上させたそのとてつもない高揚感。こりゃ、どうやって次を展開させるのかな、と、思っていたら、予想に反して、今度はセブンスの響きは変わらず、地上っぽい泣きのロック、というリアリティ−に見事納めましたね。お見事！　ただし、何を言えば長時間プレイの醍醐味であるストーリー性がなく、どこを切っても金太郎的プラトーが続くこと、かな。でも、ほとんどクラブ初心者のUFJいや違った日藝写真部は全員、心底、愉しんでいました。ロックテイストのせいかフロアは男組な感じ。スギウラムは美男子なのにね。
　体調よかったので、近くのアマランスにはしご。　うってかわって岩村学君のイタリアーンかつちょい悪オヤジの選曲に酔う。フィギュアの荒川静香が踊った「トゥ−ランドッド」は昔から好きな曲だが、岩村先生の”明け方オペラ”とともに、レジーヌ・ママとペアでガンガン、バレエを踊ってしまいました。
　結論。やっぱり、音楽と夜遊びはいいわ！
　浴びるように音楽を身にまとって、エネルギー再チャージした私だった。